万众期待的冰上2024年奥运会即将于7月底在法国巴黎拉开帷幕。响应着更快、魅影梦想更高、坚持更强的关注故事奥林匹克体育精神，而影视制片人李昕睿也一直在关注着国内职业女性运动员的职业成长。近年来，女性组织多方筹备《冰上魅影》这部女性视角的成长主题电影，聚焦中国职业女性运动员不断超越自我，影制突破环境和个人困难，片人坚持梦想的李昕故事。作为业内风格鲜明的冰上制片人，李昕睿一直努力关注不同行业女性成长故事，魅影梦想影片风格诙谐但又令人深思。坚持现在就让我们将镜头拉近今天的关注故事主角李昕睿，通过一次简单的职业采访，了解一些《冰上魅影》筹备期间那些摄影机背后的故事。

李女士，您好。很高兴能够成功邀请到您接受我们此次的采访，请问您负责的名为《冰上魅影》的电影，目前是处于一个什么样的阶段呢？

李昕睿：您好，很荣幸能受邀你们的采访，《冰上魅影》目前已经处在了预发行阶段。待有关部门完成审批下发版署后，我们的影片便能于第一时间在线上、线下同步上映，正式与我们的影迷朋友们见面了。

您可以向我们简单介绍一下《冰上魅影》这部电影的主线故事吗？

李昕睿：当然可以。这部电影主要围绕的是一群热爱冰球运动的女孩子们的故事展开，讲述了她们的球队在一位教练的带领下，由濒临解散到重新称霸全国冰球比赛的故事。不同于以往将镜头聚焦于单人主角的电影，该作的主线同时包含着多位性格迥异、桀骜不驯的女主角，她们将共同向影迷们呈现出一系列精彩纷呈的励志故事。我想，这也是这部电影可圈可点的一大亮点。

那么您作为《冰上魅影》的制片人，在电影制作中具体负责过哪些工作呢？

李昕睿：我负责的工作很多，几乎涵盖了《冰上魅影》制作的每个环节。作为影视制片人，我本就是电影制作项目的发起人，从挑剧本到搞融资，再到后期的拍摄和发行环节都需要我进行全程把控。而这样做的目的，则是为了保证成片品质的同时，确保整个制片项目按计划顺利实施。为此，我在《冰上魅影》的制作中先后亲自负责了影片的融资和演员的试镜、海选工作，并在影片拍摄阶段处理了一系列突发事件。虽然在整个制片流程中要做到事无巨细，几乎是一件不可能的事情，但很多时候我都是坚持挑战这种不可能，因为只有同时做好总体与细节的把控，才能最终向影迷们呈现出趋近于完美的影视作品。

您说您曾负责过《冰上魅影》的融资工作，这个过程一切还顺利吗？

李昕睿：我们的融资工作其实是不太顺利的。因为在《冰上魅影》立项之际，整个国内影视行业的经济状况并不是很好。受当时的行业大背景影响，以往还对影视业未来抱有信心的投资人都相继变得谨慎了起来，致使我们不得不为了融到足够的资金而东奔西跑。为了尽快解决这一棘手问题，我也是在第一时间就制定了初版的融资策划书，并多次和南光导演商量各种融资方案的可行性，最终拍板定下了在国内、海外同时融资的双通道战略。在后续的执行阶段，南光导演成功借助他在国内影视圈的影响力吸引到了制片工作所需的大部分资金，而我则联系到了在海外留学期间在影视圈的投资人朋友填补了所有的资金空缺。现在想想，我觉得自己还是蛮幸运的，因为当时许多制片项目不是延期就是夭折了。相比之下，能够在经济寒冬完成《冰上魅影》的拍摄，就成了一件很令人欣慰的事。

我们听说当初是您邀请知名演员闫鹿杨参演了《冰上魅影》，这是真的吗？

李昕睿：对，的确是这样的。我当初之所以会这么做，还是由《冰上魅影》这部电影题材的特殊性决定的。正如我在您刚才的提问中回答的那样，《冰上魅影》是一部有关冰球运动的体育励志类电影，这就需要我们的演员能够有足够的身体协调性和运动能力，来完成一系列专业冰球运动员能够完成的动作。同时，我们也希望在这样的前提下，找到一群有足够魅力和气质的女演员来组成电影中的女子冰球队。而在演员的试镜中，我们很快便发现大部分参与试镜的女演员们都缺乏进行冰球运动的技能条件。最终我只得和南光导演提议，在以往拥有足够运动能力的专业演员中择优录取。在这些达标的演员当中，我们就发现闫鹿杨是最适合扮演主角陈安琪的。闫鹿杨毕业于中央戏剧学院表演系，早在2011年就曾获得第二届全球华人“非常短片”创意大赛最佳演员奖，并在《笨贼总动员》、《知县叶光明》、《精忠岳飞》、《夏天的谎言》、《凤求凰之疯三绝》、《激战黎明》、《凉生我们可不可以不忧伤》、《余额不足》、《恋曲1980》、《爱人》等影视作品中显露出了过硬的表演能力。事实上，在后续的拍摄过程中，闫鹿杨的表现确实也出乎了所有人的意料。在经过短时间的冰球训练后，她就已经能够娴熟的完成一系列流畅的击球动作，这使得整部影片的拍摄工作得以顺利高效的进行下去。

您说您曾经在影片拍摄过程中处理了一些突发事件，可以和我们聊聊其中您印象最深刻的一件吗？

李昕睿：好的。众所周知，体育运动一直伴有着受伤的危险性，冰球运动也同样如此。在《冰上魅影》总计90分钟的时长中，摄影机下的大部分场景都是在冰球的运动场上，摔倒和身体碰撞是很难避免的。而在拍摄的过程中，我们就有两名演员因为过度的肢体接触发生了口角。当时我们正在拍摄一个刻画两个球队为了关键一分激烈对抗的场景，需要演员们有足够的代入感，能够将现场的紧张气氛给烘托出来，但发生口角这事儿就纯属突发事件了。为了尽快缓和现场气氛，我在南光导演暂停拍摄的同时，便冲到了这两名演员跟前，及时对她们进行了劝阻，维持住了现场秩序。在那之后，她们也很快从演出的状态走了出来，相互道歉达成了谅解。在我看来，她们都是很出色的演员，能够在拍摄中真正让自己进入到冰球运动员的状态，并真的打出真实体育竞技中才有的火药味儿。因此我和南光导演都并没有指责她们，而是尽可能的安慰了她们，以此来让她们能够保持最佳的表演状态。

那么拍完《冰上魅影》，对您今后的制片人生涯有何影响吗？

李昕睿：当然是有的。在《冰上魅影》这部主要刻画女子冰球竞技的电影中，我深深感受到了身为女性的不易。相比于男性运动员，女性运动员在生理上能够拿出成绩的黄金期其实要更短一些，因此如果要在自己的运动员生涯中拿大奖、夺桂冠就必须付出成倍的努力。我自己也是一名在影视圈独自打拼的职场女性，我很能理解我们女性在社会各个行业中所遇到的困境和挑战。因此，我很有可能会在未来的制片人生涯中更多的推出一些女性视角的作品，并通过电影这种艺术形式激励更多的人关注女性这一群体，并懂得去更好的去理解和包容她们。

李昕睿是一位拥有多年海外留学经验的影视制片人，曾在得克萨斯大学奥斯汀分校攻读硕士。这些海外经历不但让她更加真切的感受到了中美文化之间的差异、艺术审美上的不同，更让她感受到了身为一名女性独自在国外打拼的那种孤独和压力。因此她才开始对《冰上魅影》之类的女性视角的剧本更为关注，并致力于通过电影谱写女主角励志故事的同时，向社会传递男女平权的普世价值观。就像她在采访最后所说的那样，真正好的电影并不只是一瞬间情节起伏的哭哭笑笑，还要让他们在情绪受感染后若有所思。待帷幕落下，影迷朋友们回归到日常生活中，偶尔回味时能够备受激励、深受鼓舞。

万众期待的2024年奥运会即将于7月底在法国巴黎拉开帷幕。响应着更快、更高、更强的奥林匹克体育精神，而影视制片人李昕睿也一直在关注着国内职业女性运动员的成长。近年来，组织多方筹备《冰上魅影》这部女性视角的主题电影，聚焦中国职业女性运动员不断超越自我，突破环境和个人困难，坚持梦想的故事。作为业内风格鲜明的制片人，李昕睿一直努力关注不同行业女性成长故事，影片风格诙谐但又令人深思。现在就让我们将镜头拉近今天的主角李昕睿，通过一次简单的采访，了解一些《冰上魅影》筹备期间那些摄影机背后的故事。

李女士，您好。很高兴能够成功邀请到您接受我们此次的采访，请问您负责的名为《冰上魅影》的电影，目前是处于一个什么样的阶段呢？

李昕睿：您好，很荣幸能受邀你们的采访，《冰上魅影》目前已经处在了预发行阶段。待有关部门完成审批下发版署后，我们的影片便能于第一时间在线上、线下同步上映，正式与我们的影迷朋友们见面了。

您可以向我们简单介绍一下《冰上魅影》这部电影的主线故事吗？

李昕睿：当然可以。这部电影主要围绕的是一群热爱冰球运动的女孩子们的故事展开，讲述了她们的球队在一位教练的带领下，由濒临解散到重新称霸全国冰球比赛的故事。不同于以往将镜头聚焦于单人主角的电影，该作的主线同时包含着多位性格迥异、桀骜不驯的女主角，她们将共同向影迷们呈现出一系列精彩纷呈的励志故事。我想，这也是这部电影可圈可点的一大亮点。

那么您作为《冰上魅影》的制片人，在电影制作中具体负责过哪些工作呢？

李昕睿：我负责的工作很多，几乎涵盖了《冰上魅影》制作的每个环节。作为影视制片人，我本就是电影制作项目的发起人，从挑剧本到搞融资，再到后期的拍摄和发行环节都需要我进行全程把控。而这样做的目的，则是为了保证成片品质的同时，确保整个制片项目按计划顺利实施。为此，我在《冰上魅影》的制作中先后亲自负责了影片的融资和演员的试镜、海选工作，并在影片拍摄阶段处理了一系列突发事件。虽然在整个制片流程中要做到事无巨细，几乎是一件不可能的事情，但很多时候我都是坚持挑战这种不可能，因为只有同时做好总体与细节的把控，才能最终向影迷们呈现出趋近于完美的影视作品。

您说您曾负责过《冰上魅影》的融资工作，这个过程一切还顺利吗？

李昕睿：我们的融资工作其实是不太顺利的。因为在《冰上魅影》立项之际，整个国内影视行业的经济状况并不是很好。受当时的行业大背景影响，以往还对影视业未来抱有信心的投资人都相继变得谨慎了起来，致使我们不得不为了融到足够的资金而东奔西跑。为了尽快解决这一棘手问题，我也是在第一时间就制定了初版的融资策划书，并多次和南光导演商量各种融资方案的可行性，最终拍板定下了在国内、海外同时融资的双通道战略。在后续的执行阶段，南光导演成功借助他在国内影视圈的影响力吸引到了制片工作所需的大部分资金，而我则联系到了在海外留学期间在影视圈的投资人朋友填补了所有的资金空缺。现在想想，我觉得自己还是蛮幸运的，因为当时许多制片项目不是延期就是夭折了。相比之下，能够在经济寒冬完成《冰上魅影》的拍摄，就成了一件很令人欣慰的事。

我们听说当初是您邀请知名演员闫鹿杨参演了《冰上魅影》，这是真的吗？

李昕睿：对，的确是这样的。我当初之所以会这么做，还是由《冰上魅影》这部电影题材的特殊性决定的。正如我在您刚才的提问中回答的那样，《冰上魅影》是一部有关冰球运动的体育励志类电影，这就需要我们的演员能够有足够的身体协调性和运动能力，来完成一系列专业冰球运动员能够完成的动作。同时，我们也希望在这样的前提下，找到一群有足够魅力和气质的女演员来组成电影中的女子冰球队。而在演员的试镜中，我们很快便发现大部分参与试镜的女演员们都缺乏进行冰球运动的技能条件。最终我只得和南光导演提议，在以往拥有足够运动能力的专业演员中择优录取。在这些达标的演员当中，我们就发现闫鹿杨是最适合扮演主角陈安琪的。闫鹿杨毕业于中央戏剧学院表演系，早在2011年就曾获得第二届全球华人“非常短片”创意大赛最佳演员奖，并在《笨贼总动员》、《知县叶光明》、《精忠岳飞》、《夏天的谎言》、《凤求凰之疯三绝》、《激战黎明》、《凉生我们可不可以不忧伤》、《余额不足》、《恋曲1980》、《爱人》等影视作品中显露出了过硬的表演能力。事实上，在后续的拍摄过程中，闫鹿杨的表现确实也出乎了所有人的意料。在经过短时间的冰球训练后，她就已经能够娴熟的完成一系列流畅的击球动作，这使得整部影片的拍摄工作得以顺利高效的进行下去。

您说您曾经在影片拍摄过程中处理了一些突发事件，可以和我们聊聊其中您印象最深刻的一件吗？

李昕睿：好的。众所周知，体育运动一直伴有着受伤的危险性，冰球运动也同样如此。在《冰上魅影》总计90分钟的时长中，摄影机下的大部分场景都是在冰球的运动场上，摔倒和身体碰撞是很难避免的。而在拍摄的过程中，我们就有两名演员因为过度的肢体接触发生了口角。当时我们正在拍摄一个刻画两个球队为了关键一分激烈对抗的场景，需要演员们有足够的代入感，能够将现场的紧张气氛给烘托出来，但发生口角这事儿就纯属突发事件了。为了尽快缓和现场气氛，我在南光导演暂停拍摄的同时，便冲到了这两名演员跟前，及时对她们进行了劝阻，维持住了现场秩序。在那之后，她们也很快从演出的状态走了出来，相互道歉达成了谅解。在我看来，她们都是很出色的演员，能够在拍摄中真正让自己进入到冰球运动员的状态，并真的打出真实体育竞技中才有的火药味儿。因此我和南光导演都并没有指责她们，而是尽可能的安慰了她们，以此来让她们能够保持最佳的表演状态。

那么拍完《冰上魅影》，对您今后的制片人生涯有何影响吗？

李昕睿：当然是有的。在《冰上魅影》这部主要刻画女子冰球竞技的电影中，我深深感受到了身为女性的不易。相比于男性运动员，女性运动员在生理上能够拿出成绩的黄金期其实要更短一些，因此如果要在自己的运动员生涯中拿大奖、夺桂冠就必须付出成倍的努力。我自己也是一名在影视圈独自打拼的职场女性，我很能理解我们女性在社会各个行业中所遇到的困境和挑战。因此，我很有可能会在未来的制片人生涯中更多的推出一些女性视角的作品，并通过电影这种艺术形式激励更多的人关注女性这一群体，并懂得去更好的去理解和包容她们。

李昕睿是一位拥有多年海外留学经验的影视制片人，曾在得克萨斯大学奥斯汀分校攻读硕士。这些海外经历不但让她更加真切的感受到了中美文化之间的差异、艺术审美上的不同，更让她感受到了身为一名女性独自在国外打拼的那种孤独和压力。因此她才开始对《冰上魅影》之类的女性视角的剧本更为关注，并致力于通过电影谱写女主角励志故事的同时，向社会传递男女平权的普世价值观。就像她在采访最后所说的那样，真正好的电影并不只是一瞬间情节起伏的哭哭笑笑，还要让他们在情绪受感染后若有所思。待帷幕落下，影迷朋友们回归到日常生活中，偶尔回味时能够备受激励、深受鼓舞。