5月18日是美世界博物馆日。从2020年开始，中央展公众双北京正式提出打造“博物馆之城”。美院美术作为博物馆序列中的馆馆美术馆，是长靳城市公共文化发展的重要组成部分。北京作为全国文化中心，缘让美术馆众多。学生向奔它们规模不一，毕业各有特色，美共同承担着推动北京公共文化和艺术发展的中央展公众双职责。

在世界博物馆日到来之际，美院美术北京青年报推出大型融媒报道“馆长说”第一季，馆馆展现这些博物馆、长靳美术馆的缘让馆藏艺术珍品，专访京城馆长们，学生向奔聆听他们关于博物馆建设与发展的心得体会，为北京“博物馆之城”建设出谋划策。

5月18日是国际博物馆日，今年的主题为“Museums for Education and Research”（博物馆致力于教育和研究）。近日，北京青年报记者专访中央美术学院美术馆（以下简称“央美美术馆”）馆长靳军，与他畅聊关于博物馆教育与研究的话题。

纵观“博物馆之城”北京的217家博物馆，央美美术馆是依托于艺术院校的美术博物馆之一，集学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能于一身。中央美术学院研究生毕业作品展（以下简称“毕业展”）于4月30日至5月14日在央美美术馆举行，观众纷至沓来——在“五一”假期期间门票预约难度直线上升，甚至出现预约不上的情况。

毕业展的作品赢得人气对未来艺术教育有何促进作用？如何持续深化美术馆的公教美育功能……对于这些问题，馆长靳军讲述了他眼中的央美美术馆。

双向奔赴

让学生毕业展“火起来”

在今年的毕业展中，带有巨型翅膀翼展26米的快递车的作品《纸鸢》、羊毛毡戳成的两只蜷缩睡着的作品《他的猫》等作品，不仅在现场引得众多观众驻足围聚观赏，更在网络掀起热烈探讨。

当被问及艺术作品具有人气对艺术教育是否有推动作用时，馆长靳军表示：“毕业生作品受到众多关注和喜欢，是一个非常好的现象。我们的学生不断地感受这种反馈，不断探索和工作，未来会有更多发展的可能。”在他看来，青年艺术家的作品必须与社会连接、融合，为不同审美的人群服务，其中的一些艺术作品受到了较多关注，可能正是因为触摸到了大家的某些心理感受。

北青报记者采访当天，正是研究生展的最后一天，接下来美术馆会暂停开放，继续为本科生毕业展进行布置。对这样两段毕业展的中期间隙，靳军做了阶段性总结：“今年毕业展的主题是‘心向往之’。我想蓝天背景与白色云朵的形象预示了我们青年创作者、艺术家会逐步走出校园，走向更广阔的天地。美术馆希望通过这个平台，可以帮助学习者、创作者和社会产生连接，让更多公众观众与我们培养的优秀人才有一个衔接的机会。”

线上线下

美术馆与公众一起成长

在2024年国际博物馆日的主题“博物馆致力于教育和研究”中，“教育”一词排在“研究”前。这也引发行业人士为之探讨。靳军对此表示认同，他说自己在观察了解后发现，许多世界著名博物馆每天都在接待中小学生团体和其他团体去学习和上课。由此他认识到，美术馆首先是一个公共的教育平台、美育培养基地，那么实现基本的公共教育功能是首要的，要将作品呈现好并帮助公众了解。“要让大家在欣赏、了解文化历史的过程中，培养美学修养、审美素质。”

毕业展人气较高，为了让观众更好地理解作品，央美美术馆提供了导览服务，毕业生也在作品旁边尽力讲解作品构思——这些做法，受到观众的欢迎。靳军表示，央美美术馆一直在提升公共教育服务水平，导览服务就是其中一项，日常有讲解员以及志愿者帮助公众了解展览作品，帮助观众提升对于艺术的认知。“我们会通过公教活动和服务带给观众更好的收获和体验，希望美术馆在这个过程中与公众一起成长。”

除了线下观展渠道，今年央美美术馆还利用流媒体平台对毕业展进行网络直播，以便公众云上观展。靳军表示，线下空间结合线上媒体展示，是向更多公众传播艺术内容的有效方式。

共研共创

让校馆协同发展

今年，国际博物馆日的主题还有一个关键词“研究”，依托于艺术院校的央美美术馆，可谓集学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能于一身。

区别于其他美术馆，央美美术馆的策展思路特色鲜明：第一批观众首先是学生；此前画家个人作品展览中将画家的原稿草图一同展出，完整展示一幅画的不同阶段。靳军透露，这是央美美术馆新的创作方式和策展方式带来的新变化。

“我们背靠高等艺术院校中央美院。中央美院是美术馆研究的核心资源，美术馆与中央美院各个专业院系都有非常强的交叉融合和互动。中央美院展览策划方向的研究人员希望通过将创作过程细节呈现的形式，让观众了解艺术创作的方法和规律，了解一件完整的艺术品在呈现之前经过了怎样的研究、实践过程。”靳军说，“未来美术馆会继续通过协助我校各专业院系做相关创作和教学，做好学术研究与一些背景知识调研，力求呈现给公众更好的内容。”

反思展望

艺术应反映时代变迁

除了央美美术馆馆长的身份之外，靳军亦是一位非常优秀的艺术家、策展人。2007年到2016年期间，他组织策划了40余场系列艺术专题展，包括“回望反思”“重读经典”等展览的经典品牌。谈及多年策展工作的经验，靳军说此前为开展系列研究性展览，他曾对上个世纪50年代到90年代中国的艺术发展做了探索和梳理，与老一辈艺术家和中青年艺术家进行了深入交流。这些工作，让他了解到我国艺术发展的历史脉络，了解到艺术作品不同的历史背景，并得以探索他们发展的特点和规律。

“历史和文化跟艺术成品息息相关，所以形式上的发展、主题上的变化，都反映了年代的不同状况。艺术一方面是艺术作品形式的一种呈现，另一方面是文化、历史和社会面貌的呈现。所以它是综合性艺术，反映了整个时代的变迁。”在与老艺术家们交流中最令靳军难忘的，是他们在创作过程中的真诚，“当年他们很认真地学习，出去调研和写生实践，去了解各地的情况，这是一个非常好的研究过程。”在靳军看来，这些宝贵的经验，也为央美美术馆如何打造系列艺术专题展提供了方法论。

文/本报记者 王磊  实习生 虎巾杰

5月18日是世界博物馆日。从2020年开始，北京正式提出打造“博物馆之城”。作为博物馆序列中的美术馆，是城市公共文化发展的重要组成部分。北京作为全国文化中心，美术馆众多。它们规模不一，各有特色，共同承担着推动北京公共文化和艺术发展的职责。

在世界博物馆日到来之际，北京青年报推出大型融媒报道“馆长说”第一季，展现这些博物馆、美术馆的馆藏艺术珍品，专访京城馆长们，聆听他们关于博物馆建设与发展的心得体会，为北京“博物馆之城”建设出谋划策。

5月18日是国际博物馆日，今年的主题为“Museums for Education and Research”（博物馆致力于教育和研究）。近日，北京青年报记者专访中央美术学院美术馆（以下简称“央美美术馆”）馆长靳军，与他畅聊关于博物馆教育与研究的话题。

纵观“博物馆之城”北京的217家博物馆，央美美术馆是依托于艺术院校的美术博物馆之一，集学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能于一身。中央美术学院研究生毕业作品展（以下简称“毕业展”）于4月30日至5月14日在央美美术馆举行，观众纷至沓来——在“五一”假期期间门票预约难度直线上升，甚至出现预约不上的情况。

毕业展的作品赢得人气对未来艺术教育有何促进作用？如何持续深化美术馆的公教美育功能……对于这些问题，馆长靳军讲述了他眼中的央美美术馆。

双向奔赴

让学生毕业展“火起来”

在今年的毕业展中，带有巨型翅膀翼展26米的快递车的作品《纸鸢》、羊毛毡戳成的两只蜷缩睡着的作品《他的猫》等作品，不仅在现场引得众多观众驻足围聚观赏，更在网络掀起热烈探讨。

当被问及艺术作品具有人气对艺术教育是否有推动作用时，馆长靳军表示：“毕业生作品受到众多关注和喜欢，是一个非常好的现象。我们的学生不断地感受这种反馈，不断探索和工作，未来会有更多发展的可能。”在他看来，青年艺术家的作品必须与社会连接、融合，为不同审美的人群服务，其中的一些艺术作品受到了较多关注，可能正是因为触摸到了大家的某些心理感受。

北青报记者采访当天，正是研究生展的最后一天，接下来美术馆会暂停开放，继续为本科生毕业展进行布置。对这样两段毕业展的中期间隙，靳军做了阶段性总结：“今年毕业展的主题是‘心向往之’。我想蓝天背景与白色云朵的形象预示了我们青年创作者、艺术家会逐步走出校园，走向更广阔的天地。美术馆希望通过这个平台，可以帮助学习者、创作者和社会产生连接，让更多公众观众与我们培养的优秀人才有一个衔接的机会。”

线上线下

美术馆与公众一起成长

在2024年国际博物馆日的主题“博物馆致力于教育和研究”中，“教育”一词排在“研究”前。这也引发行业人士为之探讨。靳军对此表示认同，他说自己在观察了解后发现，许多世界著名博物馆每天都在接待中小学生团体和其他团体去学习和上课。由此他认识到，美术馆首先是一个公共的教育平台、美育培养基地，那么实现基本的公共教育功能是首要的，要将作品呈现好并帮助公众了解。“要让大家在欣赏、了解文化历史的过程中，培养美学修养、审美素质。”

毕业展人气较高，为了让观众更好地理解作品，央美美术馆提供了导览服务，毕业生也在作品旁边尽力讲解作品构思——这些做法，受到观众的欢迎。靳军表示，央美美术馆一直在提升公共教育服务水平，导览服务就是其中一项，日常有讲解员以及志愿者帮助公众了解展览作品，帮助观众提升对于艺术的认知。“我们会通过公教活动和服务带给观众更好的收获和体验，希望美术馆在这个过程中与公众一起成长。”

除了线下观展渠道，今年央美美术馆还利用流媒体平台对毕业展进行网络直播，以便公众云上观展。靳军表示，线下空间结合线上媒体展示，是向更多公众传播艺术内容的有效方式。

共研共创

让校馆协同发展

今年，国际博物馆日的主题还有一个关键词“研究”，依托于艺术院校的央美美术馆，可谓集学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能于一身。

区别于其他美术馆，央美美术馆的策展思路特色鲜明：第一批观众首先是学生；此前画家个人作品展览中将画家的原稿草图一同展出，完整展示一幅画的不同阶段。靳军透露，这是央美美术馆新的创作方式和策展方式带来的新变化。

“我们背靠高等艺术院校中央美院。中央美院是美术馆研究的核心资源，美术馆与中央美院各个专业院系都有非常强的交叉融合和互动。中央美院展览策划方向的研究人员希望通过将创作过程细节呈现的形式，让观众了解艺术创作的方法和规律，了解一件完整的艺术品在呈现之前经过了怎样的研究、实践过程。”靳军说，“未来美术馆会继续通过协助我校各专业院系做相关创作和教学，做好学术研究与一些背景知识调研，力求呈现给公众更好的内容。”

反思展望

艺术应反映时代变迁

除了央美美术馆馆长的身份之外，靳军亦是一位非常优秀的艺术家、策展人。2007年到2016年期间，他组织策划了40余场系列艺术专题展，包括“回望反思”“重读经典”等展览的经典品牌。谈及多年策展工作的经验，靳军说此前为开展系列研究性展览，他曾对上个世纪50年代到90年代中国的艺术发展做了探索和梳理，与老一辈艺术家和中青年艺术家进行了深入交流。这些工作，让他了解到我国艺术发展的历史脉络，了解到艺术作品不同的历史背景，并得以探索他们发展的特点和规律。

“历史和文化跟艺术成品息息相关，所以形式上的发展、主题上的变化，都反映了年代的不同状况。艺术一方面是艺术作品形式的一种呈现，另一方面是文化、历史和社会面貌的呈现。所以它是综合性艺术，反映了整个时代的变迁。”在与老艺术家们交流中最令靳军难忘的，是他们在创作过程中的真诚，“当年他们很认真地学习，出去调研和写生实践，去了解各地的情况，这是一个非常好的研究过程。”在靳军看来，这些宝贵的经验，也为央美美术馆如何打造系列艺术专题展提供了方法论。

文/本报记者 王磊  实习生 虎巾杰